Más críticas | Estrenos de cine  | Por J. Valer

La directora Jane Campion (El piano) regresa a la fórmula del cine de época, la que mejor le ha funcionado, para hacer un bello drama romántico en el que se echa de menos la intensidad necesaria para que el resultado final hubiese sido algo más que un film correcto.

Partiendo de la obra literaria, y de la correspondencia del joven poeta inglés John Keats, la directora de Retrato de una dama construye un inspirado biopic del poeta a través de su relación con una joven adolescente.

Con mucha delicadeza Bright star recorre las etapas de un amor difícil, lo hace a través de los poemas de Keats, siendo estos el principal motor del guión en lo que se podría ver como un recurso arriesgado por hacer lento el desarrollo de la historia, pero que consigue su objetivo impulsando el carácter romántico del film, aunque abusa de un metraje excesivo que sin duda puede aburrir a más de uno.

Donde no se puede poner ninguna objeción es en la envoltura artística del film, todo está perfectamente cuidado y visualmente el film si brilla en todo su esplendor con magnificas secuencias y bellos planos de inspiración pictórica.

El peso de Bright star recae con acierto en Abbie Cornish (Elizabeth: La edad de oro), que realiza una contenida y brillante interpretación, un trabajo mucho más inspirado que el de su compañero de reparto Ben Whishaw (Retorno a Brideshead), al que le falta fuerza en su trabajo.

No será el único representante del cine español, fuera de concurso se presenta la esperada Lope de Andrucha Waddington, protagonizada por Alberto Ammann, Leonor Watling y Pilar López de Ayala, Caracremada de Lluís Galter, sobre los últimos maquis, y el documental Guest de José Luis Guerin.

Inaugura el festival Black swan  de Darren Aronofsky (que conquistó con El luchador el máximo galardón hace dos años) protagonizada por Natalie Portman, y entre los títulos más esperados están: el regreso de Sofia Coppola con Somewhere, Miral de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa), Potiche de Francois Ozon, Post Morten  del chileno Pablo Larraín, Meek`s Cutoff de Kelly Reichardt o Drei del alemán Tom Tykwer.

También compiten en la sección oficial dos esperadas adaptaciones de éxitos literarios: La soledad de los números primos dirigida por Saverio Constanzo y  Norwegian Wood de Tran Anh Hung (El olor de la papaya verde) basada en Tokio Blues de Haruki Murakami.

Fuera de concurso se presentan el segundo largometraje de Ben Affleck como director The town, Machete de Robert Rodríguez o The Tempest de Julie Taymor.

Más críticas | Estrenos de cine | Por J. Valer

Un año más, sin faltar a la cita con sus fieles, llega el nuevo film de Woody Allen, donde de nuevo el incombustible director vuelve a retomar la temática de las parejas, de las frustraciones y los deseos, de querer lo que no se tiene o de las dudas de la condición humana, lo hace a través de un cuento coral con forma de comedia dramática que arranca sonrisas mientras deja una sensación de amargura.

Conocerás al hombre de tus sueños observa un puñado de personajes con una familia y sus relaciones como nexo de unión, los mira sin adentrarse en su desarrollo formando una trama única marca de la casa, que se frustra a lo largo del metraje porque no va nada más, hay buenas intenciones y mejores ideas, pero se quedan en eso, en pequeños destellos que no son suficientes para dar la fuerza necesaria a la historia o al film en su conjunto.

No significa que sea una mala película, ni que su desarrollo sea aburrido, simplemente produce una sensación de vacío además de que algunos episodios de la historia se parecen a otros ya tratados en otros de sus films (Poderosa Afrodita o Match Point, por ejemplo).

Esta claro que no es de los mejores títulos de Allen, que puede resultar cansino que siempre hable de lo mismo o que el factor sorpresa no aparezca por ningún lado, pero es ingeniosa y nos regala un par de sorpresas dentro de un ilustre reparto, y es que da igual la corrección de Anthony Hopkins, Naomi Watts, Josh Brolin (Milk), Antonio Banderas o la bella Freida Pinto (Slumdog millionaire), sin duda lo mejor de la película es el recital de la veterana Gemma Jones (El diario de Bridget Jones) y el descubrimiento de Lucy Punch.

UN PEQUEÑO CAMBIO es una divertida y entrañable comedia romántica protagonizada por Jennifer Aniston (“Exposados”, “Y Entonces Llegó Ella”, “Love Happens”), Jason Bateman (“Up in the Air”, “Hancock”, “Juno”), Patrick Wilson (“Watchmen”, “Passengers”, “El Fantasma de la Ópera”), Juliette Lewis (Nominada al OscarÒ por “El Cabo del Miedo”, “Abierto Hasta el Amanecer”) y Jeff Goldblum (“Independence Day”, “Parque Jurásico”, “La Mosca”).

Estreno: 3 de septiembre de 2010

Sorteamos 5 camisetas exclusivas de la película.

Sólamente tienes que ser fan de EstaNocheGay.com en Facebook y enviarnos un e-mail a concursos@estanochegay.com con tu NOMBRE, APELLIDOS, TELEFONO Y CIUDAD.

¡Mucha Suerte!

Málaga.- El certamen está enmarcado en la I Feria Internacional de los Negocios y el Turismo Gay, ‘Expo Gays’, que se celebrará en octubre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos.

Serán 15 las películas a concurso (seis en castellano y nueve en VOSE) repartidas en tres días de proyecciones (del 15 al 17 de octubre) y habrá dos premios principales: el Premio a la Mejor Película y al Premio del Jurado, que contará con entre cinco y siete miembros.

El I Festival Internacional de Cine Gay Costa del Sol estrenará además en nuestro país otras seis películas, además de trabajos premiados en otros certámenes importantes en este ámbito como el de Turín (Italia).

La dirección artística del evento, emprendida por el director de teatro Ennio Trinelli, pretende que el espectador “ahonde en la visión de la comunidad LGTB: en su vida, en su pensamiento, en su alegría, en su tristeza, en su realidad, en su lucha por ser como el resto de los mortales o en su anhelo por el amor de su pareja”.

Con ocho sesiones por día, el certamen dará cabida a títulos ‘LGTB’ como ´Rabioso sol, rabioso cielo´, ´El cónsul de Sodoma´, ´El cuarto de Leo´, ´El niño pez´, ´Tú eliges´, ´Plan B´, ´The big gay festival´ o ´Straight´, entre otras.

El film cuenta también con la participación de Blanca Suárez, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Fernando Cayo y Teresa Manresa.

Además del reencuentro con Antonio Banderas y Marisa Paredes, Almodóvar vuelve a colaborar con técnicos asiduos a su filmografía: José Luis Alcaine como Director de Fotografía, José Salcedo como montador y su imprescindible músico Alberto Iglesias.

El rodaje transcurrirá a lo largo de 11 semanas y  comenzará en Santiago de Compostela y en el espectacular Pazo de Oca, en A Estrada, y cuenta con la colaboración de la Conselleria de Cultura y Turismo de la Xunta de Galicia.

Además de Galicia, la película se rodará también en Madrid, Toledo, en un cigarral a pocos kilómetros de la ciudad y cuenta con el apoyo del Gobierno de Castilla La Mancha.

La historia está libremente inspirada en la novela Tarántula de Thierry Jonquet.

Fotografias de Jose Haro  © EL DESEO D.A. S.L.U.

La película también cuenta con el regreso de la actriz y cantante Cher a la gran pantalla, y junto a ellas los actores Stanley Tucci, Alan Cumming, Kristin Bell o Eric Dane.

Más críticas | Estrenos de cine  | Por J. Valer

Rodeada de cierta polémica y bastante tiempo después de su rodaje o su presentación en distintos festivales, por fin se estrena la esperada ópera prima de los guionistas Glenn Ficarra y John Requa (Bad Santa)  Phillip Morris, ¡Te quiero!, una comedia disfrazada con tintes trágicos que busca ser diferente y rompedora quedándose en un nuevo vehículo para las repetitivas muecas de su protagonista y poco más.

Con una acertada estructura vista en otros films, donde el protagonista en primera persona va contando episodios de su vida, y que consigue que el ritmo sea más ágil, Phillip Morris, ¡Te quiero! cuenta la historia real de Steven Russell, un estafador que en la cárcel conoce al amor de su vida y que hará cualquier cosa por estar con él.

La historia está bien planteada y ejecutada, pero encuentra su mayor lastre en el actor Jim Carrey, que a pesar de hacer un trabajo correcto donde encuentra vía libre para lucirse,  su interpretación confunde el verdadero sentido del film dando como resultado una extraña mezcla entre gags fáciles y una historia romántica con potencial que no consigue salir a flote.

El mejor ejemplo está en la pareja protagonista, el británico Ewan McGregor borda su papel a pesar de su brevedad en pantalla, pero en las escenas que tiene con Carrey la química entre ambos no llega a ser suficiente porque parece que están en películas distintas, y eso es lo que hace que Phillip Morris, ¡Te quiero! no termine de funcionar haciendo que el espectador caiga en el aburrimiento entre lo cómico y el drama.

Más críticas | Estrenos de cine  | Por J. Valer

De forma hipnótica y haciendo un film fascinante, el británico Christopher Nolan revoluciona el panorama cinematográfico actual con Origen, una auténtica sorpresa cercana a la perfección.

Sin entrar en detalles sobre su argumento, y recomendando a posibles espectadores que eviten conocer cualquier detalle de la trama antes de ver el film, es inevitable nombrar que el juego que propone el director de Memento retoma temas ya tratados en su filmografía como la compleja realidad de la mente, los paradigmas de la memoria o el mundo onírico, pero esta vez, a través de una compleja y perfectamente entrelazada estructura narrativa va más allá,  haciendo un brillante ejercicio en forma de puzzle sobre la complejidad humana dando un nuevo giro a una temática ya tratada en otros films como la trilogía Matrix o la brillante Olvídate de mi.

Origen no da tregua al espectador, engancha desde el principio a pesar de lo complejo del proyecto, y eso sólo es posible a través de una propuesta perfectamente escrita y dirigida, donde los personajes saben encontrar el equilibrio necesario entre brillantes y originales secuencias y un puñado de escenas de acción perfectamente realizadas que en conjunto dan forma a una ambiciosa película llamada a ser un referente en el futuro.

Sólo queda hacer el resultado aún más espectacular si el director de El caballero oscuro se rodea de un reparto de lujo en estado de gracia encabezado por un gran Leonardo DiCaprio, sin duda uno de los mejores actores del cine contemporáneo, y que combina actores consagrados como Ken Watanabe (Memorias de una geisha), la bella Marion Cotillard (Nine) Michael Caine (Las normas de la casa de la sidra) o Cillian Murphy (El caballero oscuro) y brillantes promesas como Ellen Page (Juno) o Joseph Gordon Levitt (500 días juntos).

Sin duda, Origen está llamada a ser una de las películas del año de momento, el tiempo dirá lo demás, pero el trabajo de Christopher Nolan no hay duda que lo consagra aún más como uno de los grandes creadores del cine actual.

[Accede al artículo para ver este vídeo]