Más críticas | Estrenos de cine  | Por J. Valer (@jauvaler)

Poco a poco, con un peculiar estilo, y con apenas cinco títulos en su filmografía, el director y guionista Alexander Payne se ha convertido en un referente dentro del cine americano actual. Los descendientes, su esperada y última película, confirman las expectativas generadas sobre un cineasta único que sigue evolucionando y sorprendiendo.

Adaptando la novela Kaui Hart Hemmings, el punto de partida del argumento no ofrece ninguna novedad temática: un abogado absorbido por su trabajo tiene que replantearse su vida, sobre todo familiar, después de que su mujer quede en coma a raíz de un accidente.

Pero en las manos del responsable de títulos como Election o Entre copas, la cosa cambia; lo que presumiblemente podría ser un gran dramón se convierte en una historia cargada de humanidad, donde se fusionan lo cómico y lo dramático sin ningún esfuerzo aparente a través de un arriesgado tono que resulta tan real, que parece inverosímil.

Ese es el gran acierto de Payne, no sólo como realizador si no como guionista (junto a Jim Rash y Nat Faxon): convertir la historia más desgarradora en una comedia ligera donde sus brillantemente planteados personajes muestran sus flaquezas y evoluciones a través de conflictos y relaciones familiares.

El peso del film, y también su carisma, recaen sobre un brillante George Clooney que borda el papel de padre desesperado ante los cambios de su entorno, y junto a él la revelación de la película Shailene Woodley (conocida por la serie Vida secreta de una adolescente), la debutante Amara Miller  y un nutrido grupo de secundarios como Judy Greer, Robert Foster, Beau Bridges o Nick Krause.

 Los descendientes cuenta con 5 nominaciones al Oscar incluidas mejor película, director y actor.

La Organizacion del festival de cine gay de Bilbao ha decidido distinguir al director con este galardón en su novena edición, que se celebrará del 6 al 12 de Febrero.

El director del festival, Pau Guillen, ha destacado de Villaronga que “su forma de tratar la homosexualidad no es convencional y sus películas no dejan indiferente a nadie”, ya que suma el drama y la sexualidad como parendizaje. Además, la elección ha estado motivada por su última película “Pa Negre”, Goya a la mejor película, donde al igual que otras películas del director, “el contenido homosexual está muy presente”. El galardón a Agustí Villaronga se entregará en la gala inaugural de Zinegoak, el 6 de Febrero en el Teatro Arriaga.

El conocido festival de cine LGTB bilbaíno presentará en la edición de este año 71 películas procedentes de 21 países, 3 de las cuales son estrenos mundiales. A concurso competirán 11 largometrajes de ficción, 5 documentales y 19 cortos. En la programación se puede destacar el largometraje “Circumstance”, de la estadounidense Maryam Keshavarz, que narra la relación de dos mujeres jóvenes en la complicada sociedad iraní. La cinta ya ha sido galardonada en el festival de Sundance y la Seminci. También se podrán ver películas como “Ausente”, premiada con el premio Teddy de la Berlinale, o “Les Amours Imaginaires”. En la clausura del festival se podrá ver el espectáculo “Yo, también”, donde Antonio Navarro busca plasmar la homosexualidad en el mundo del flamenco, tema tabú hasta ahora.

Zinegoak, que ya recibió más de 8.000 espectadores en la pasada edición, espera seguir contando con el apoyo del público, con un precio de los abonos más reducido ya que también ha tenido que reducir su duración a una semana tras sufrir una disminución en su presupuesto.

La película ‘La piel que habito’ de Pedro Almodóvar, que no consiguió el Globo de Oro, se va de vacío en las candidaturas a los Oscar.

16 nominaciones a los Goya para Almodóvar

‘La piel que habito’ parte como favorita en los galardones más importantes del cine español con 16 candidaturas -entre ellas las de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz-.

Premios Forqué

Anoche se celebraron los premios Forqué en Madrid donde la película ‘No habra paz para los malvados’ se llevó el premio a Mejor Película que otorga EGEDA. La película también se llevó el galardón a mejor actor para José Coronado. La película de Almodóvar se llevó el premio a mejor actriz para Elena Anaya por su interpretación de Vera.

Más críticas | Estrenos de cine  | Por J. Valer (@jauvaler)

No es ninguna sorpresa que la maquinaria hollywoodiense se haya fijado en el arrollador éxito de las novelas de Stieg Larsson, y más después de la precipitada, y un tanto fallida, versión sueca, para hacer un lujoso remake capitaneado por el gran David Fincher.

No hay nada nuevo que aportar desde el punto de vista argumental, incluso se puede decir que el guión firmado por Steven Zaillian es más fiel a la novela que su antecesora, aunque el resultado es mucho más preciso y satisfactorio, no sólo desde el punto de vista narrativo, donde se aporta claridad en la resolución de las tramas, sino también desde un cuidado y logrado acabado técnico perfectamente orquestado por el director de títulos como El club de la lucha o La red social.

Desde su prólogo coronado con unos hipnóticos títulos de crédito, pasando por su gélida puesta en escena, la brillante utilización del montaje o su espectacular banda sonora, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres es un perfecto ejercicio que tiene su mayor lastre en la popularidad de la novela que adapta y en la reciente versión cinematográfica y televisiva que una gran mayoría ya conocen, y aunque este versión mejore mucho la calidad del producto, sólo aquellos que desconocen el material previo podrán disfrutar plenamente de esta notable película.

El gran acierto de la propuesta de Fincher está en la lograda química de la pareja protagonista, y en la detallada composición de sus personajes: Daniel Craig (Detrás de las paredes) va más allá de ser el reclamo publicitario del film con un trabajo creíble y Rooney Mara (La red social), al igual que ocurriese con Noomi Rapace en la versión sueca, se convierte en la revelación del film a través del personaje bombón de Lisbeth Salander.

En definitiva, un film oscuro, turbio, perfectamente realizado y bastante notable.

The Iron Lady ha recibido fabulosas críticas de su protagonista, donde la oscarizada actriz se mete en el papel cuidando hasta el mínimo detalle en cuanto a gestos y matices, explotando incluso su cierto parecido con la dama de hierro. Y es que para muchos ya es una firme candidata a un Óscar. Además, seguro que contará con el inconfundible apoyo de la comunidad LGTB, que siempre la ha considerado un icono gay. En este sentido, la estrella de Hollywood, afirma haberse enterado recientemente de este hecho, “Es halagador evidentemente”.

Lo que no ha suscitado tanta unanimidad es la polémica suscitada tras la película, que ha reabierto viejas heridas y controversias entre los británicos, por el papel político que supuso Margaret Thatcher en la época en que gobernó, desde 1979 hasta 1990. Y es que el sobrenombre de “Dama de Hierro” no es casual, gobernando con mano dura contra los sindicatos, el feminismo o cualquier política mínimamente de izquierdas, en unos años con elevado desempleo y recorte de gastos. Su etapa más reciente se ha caracterizado por su demencia o acciones como su público apoyo a Pinochet.

Más críticas | Estrenos de cine  | Por J. Valer (@jauvaler)

Lo mejor del cine estrenado a lo largo del año 2011, mis diez títulos imprescindibles…

 1. NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN de Asghar Farhadi

 por su magnífico y emocionante guión…

porque atrapa al espectador contagiando los sentimientos de los personajes…

por el gran trabajo de su reparto…

por la valentía de Asghar Farhadi…

y porque es mi película del año.

2. CISNE NEGRO de Darren Aronofsky

por Natalie Portman, deslumbrante y fascinante…

por el buen hacer (una vez más) de Darren Aronofsky…

por su puesta en escena: arriesgada, brillante, efectista y poética…

por su apabullante número final…

porque recupera a Winona Ryder…

3. BEGINNERS (PRINCIPIANTES)  de Mike Mills

por su propuesta visual y su originalidad…

porque es conmovedora…

porque Ewan McGregor y Melanie Laurent están estupendos…

por Christopher Plummer, impresionante…

por su positividad…

 4. LA PIEL QUE HABITO de Pedro Almodóvar

por el debate que ha generado entre detractores y partidarios…

porque es la mejor película española de año…

por Elena Anaya…

por la adictiva banda sonara de Alberto Iglesias…

porque Almodóvar consigue incomodar y fascinar con un thriller sorprendente…

5. DRIVE de Nicolas Winding Refn

por su elegante y vibrante propuesta, incluida la historia más romántica del año…

por su espectacular banda sonora (canciones incluidas)…

porque sorprende…

porque Ryan Gosling está perfecto en su interpretación…

porque Carey Mulligan siempre es un aliciente…

6. UN MÉTODO PELIGROSO  de David Cronenberg

porque aparentemente es la propuesta más convencional de Cronenberg, cuando no lo es…

por Keira Knightley, lo mejor del film…

porque es el año de Michael Fassbender…

porque perturba…

porque ha pasado desapercibida injustamente…

7. THE ARTIST de Michel Hazanavicius

porque ha sido la sorpresa que nadie esperaba…

por la originalidad de su propuesta…

por Jean Dujardin…

porque tiene un par de escenas memorables…

porque es un film irrepetible…

8. NUNCA ME ABANDONES de Mark Romanek

porque es terriblemente bella a la par que imperfecta…

porque lo minimalista y ciencia ficción no están reñidos…

porque Carey Mulligan está perfecta…

porque emociona…

y porque te atrapa…

9. MIDNIGHT IN PARIS de Woody Allen

 porque ha vuelto el mejor Woody Allen…

porque, por fin, me creo a Owen Wilson…

porque tiene uno de los mejores, y equilibrados, repartos del año…

porque me recuerda a La rosa púrpura del cairo…

y por poner en el mapa a Corey Stoll…

10. EL TOPO de Tomas Alfredson

porque Gary Oldman se merecía una película así…

por el talento de Tomas Alfredson…

por su factura artística…

por el gran trabajo de todo el elenco de secundarios…

Más críticas | Estrenos de cine  | Por J. Valer (@jauvaler)

Camuflada entre los estrenos navideños, y seguramente aprovechando el tirón de la temporada de premios, se estrena Drive: un brutal e intenso thriller, un peliculón atrevido y sorprendente más que recomendable.

Adaptación homónima de la novela del escritor James Sallis, llego sin hacer mucho ruido y fue una de las sorpresas de la última edición del Festival de Cannes, donde se alzo con el premio al mejor director para el danés Nicolas Winding Refn. La historia se centra en un conductor que alterna su trabajo en un taller con colaboraciones como especialista para películas, pero que también conduce para atracadores. Todo da un giro importante cuando conoce a su vecina y su hijo.

Drive es un thriller elegante y trepidante con lo mejor del género que te atrapa desde su inquietante prólogo, un espectáculo de entretenimiento con logradas secuencias de acción, aires de cine ochentero, altas dosis de violencia y poética con una poderosa historia romántica de fondo.

Está protagonizada por un impecable Ryan Gosling (Half Nelson), que realiza un gran trabajo perfecto para transmitir información del complicado interior de su personaje (sus miradas y sus silencios no podrían decir más) y que derrocha química con la emergente y siempre bella Carey Mulligan (An education) completamente adorable  en sus secuencias del film.

Les acompañan con un trabajo solvente y efectivo Bryan Cranston (estrella de la serie Breaking Bad), Ron Perlman (Hellboy), Albert Brooks (La musa) y Oscar Isaac (Ágora).

En definitiva, una explosión visual de talento con alguna secuencia memorable, un director curtido a tener en cuenta en próximos proyectos y una pareja modélica de actores de lo mejorcito de la cantera actual. Un peliculón.

Más críticas | Estrenos de cine  | Por J. Valer (@jauvaler)

El director sueco Tomas Alfredson vuelve a sorprender con un thriller complejo, inquietante e interpretado de manera brillante.

Nueva adaptación de la novela de la década de los 70 de John le Carré, ambientada en plena guerra fría, el argumento plantea una intriga en torno a la figura de un agente del servicio secreto británico separado de la organización, que es reclutado de nuevo para investigar en secreto la sospecha de un posible agente que actúa como topo del servicio secreto.

Con un ritmo pausado y gran precisión, el film se recrea en sus personajes, en su nostalgia y en su soledad, para poco a poco ir dando sentido a una trama compleja y resuelta de forma más que efectiva por el director de Déjame entrar, que con su segundo film apunta maneras y sale airoso del reto de adaptar el clásico literario.

La atmósfera de El topo encuentra su mejor aliado en su factura técnica: la dirección artística resulta perfecta, y lo mismo se puede decir del juego de luces y sombras del director de fotografía suizo Hoyte Van Hoytema y de la precisa y estupenda música compuesta por el siempre efectivo Alberto Iglesias.

Gary Oldman (El caballero oscuro) encabeza un gran e ilustre reparto con un trabajo contenido y preciso. Le acompañan un plantel de secundarios de lujo: John Hurt (El hombre elefante), Mark Strong (La legión del águila), Colin Firth (El discurso del rey), Kathy Burke (Los golpes de la vida), Tom Hardy(Origen), Toby Jones (El velo pintado) o Benedict Cumberbatch (protagonista de la serie Sherlock) entre otros.

La única pega que se puede poner al film, es que es fácil imaginar quien es el topo en el tramo final.

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Fue la sensación en la última edición de Cannes, ha arrasado en su periplo festivalero consiguiendo el favor del público, acumula premios de la crítica especializa y va lanzada en la carrera hacia el Oscar, sin duda, una de las sorpresas cinematográficas del año.

The artist no deja de ser una película arriesgada, pocos apostarían a priori por un film francés, mudo y rodado en blanco y negro,que destaca por su original propuesta: un sentido homenaje al cine, mezclado con nostalgia, y alguna extravagancia, que dibuja una sonrisa imborrable a lo largo de su metraje.

Situada a finales de los años 20, en la transición del cine mudo al sonoro, el film se centra de forma paralela en la gran estrella del momento, George Valentin, que verá como los cambios de la industria transforman su posición, y en la joven aspirante a actriz  Peppy Miller, que aprovechará los nuevos tiempos para lanzar su carrera.

Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, prácticamente desconocido fuera del país galo donde triunfó con una parodia del cine de espías OSS 117 y su secuela, The artista juega con la imitación del cine de la época como recurso narrativo, desde el formato 4:3 a la utilización de la banda sonora por ejemplo, adaptándolo de manera precisa e invisible al espectador contemporáneo, construye una historia sencilla y universal para todo tipo de públicos, y al mismo tiempo se recrea en referencias cinematográfica (inevitable pensar en Chaplin o Keaton, o en títulos como Ha nacido una estrella, El crepúsculo de los dioses o Cantando bajo la lluvia), explota el lado cómico de la historia rozando la parodia,  y de paso, puede presumir de un gran trabajo técnico y de alguna escena memorable bien sea con un traje, un vaso o un baile.

El mecanismo del film termina de funcionar gracias al fabuloso trabajo del actor Jean Dujardin (Pequeñas mentiras sin importancia), premiado en el Festival de Cannes, y de la frescura de la actriz de origen argentino Bérénice Bejo (Destino de caballero), esposa del director, acompañados por los actores americanos John Goodman, James Cromwell o Penelope Ann Miller.

En definitiva, una película notable, irrepetible, original y muy recomendable si se sabe disfrutar.

Para ello, la web oficial de la cadena ha puesto en marcha un proceso de inscripción online para participar en un casting presencial dirigido a jóvenes de entre 18 y 25 años que tendrá lugar el próximo 4 de enero en la sede de Mediaset España. Se buscan chicos y chicas a los que les apetezca conocer cómo es un rodaje cinematográfico de cerca, sus entresijos, el backstage, los actores, el director, etc. Los ganadores tendrán la oportunidad de intervenir en el rodaje de algunas secuencias del filme.

En la película, Luis Fernández interpretará a Carlos, la estrella televisiva del momento: guaperas, golfo y rompecorazones. Una mañana se despierta encerrado en una casa enorme tras una noche de fiesta salvaje, atrapado con tres chicas con las que tuvo diferentes encuentros.

A través de un móvil desde el que no pueden llamar irán recibiendo diferentes videos. Al visionarlos descubrirán horrorizados que no son los únicos encerrados, que una amiga de las chicas murió la noche anterior en la fiesta y que ellos pueden ser los siguientes.

Poco a poco se darán cuenta de que lo que está ocurriendo tiene relación con la figura de Carlos, su personaje público y sus líos de faldas en la ficción y en la realidad.

En colaboración con Telespan 2000

Por otro lado, este nuevo proyecto supone, el reencuentro de Telecinco Cinema con Telespan 2000 tras la estela de éxitos conjuntos alcanzados con las películas “El otro lado de la cama”, “Los dos lados de la cama”, “Días de fútbol” y “Torremolinos 73”.